自己公之於眾的勇氣和動機。」距離臉書被大洗版、全民大崩潰的那天，已過了好一段時間，不知道大家還好嗎？但是我想，蒼井優肯定過得很好，比大家都想像得還要幸福。直到下一次，能再次於大銀幕上見到蒼井優時，她的演技、她對於演員二字的保護，勢必又再次會將觀眾帶到另一個新世界。\ \ \ 泰國蒼井優、台灣蒼井優、中國蒼井優…，當蒼井優變成一種標竿甚至是形容詞的時候，其實你我都知道，全宇宙只有一個「蒼井優」。從一開始幾乎毫無野心，甚至不是因為想要演戲，而是抱著想要去東京看看，如果說要去試鏡的話父母就會幫忙出機票錢的心態，為了逃避不會唸書的自己，以及學霸哥哥，踏入演藝圈。或許，這就是所謂的天職，即便不是刻意為之，卻必定屬於這條路。\ \ 為什麼台灣人特別喜歡蒼井優呢？這大概是拜導演岩井俊二之賜，從《＃青春電幻物語》從電塔一躍而下的援交妹、《＃花與愛麗絲》穿著紙杯跳芭蕾的愛麗絲、《＃吸血鬼》有自殺傾向的女孩，在岩井美學當中，蒼井優的空靈感成了與之頻率相符的光，以及不食人間煙火的少女。岩井俊二是如此形容蒼井優的，「她知道自己不是天才，按照她的標準還有很多不足的地方，就像人類不能定義那就是神一樣。蒼井優屬於不能預測的類型，永遠不知道下一步會變成什麼。」\ \ 演戲的辛苦蒼井優最清楚，雖然《＃扶桑花女孩》獲獎無數奠定其演技派的地位，卻是她感覺最嚴苛、最想逃跑的拍攝現場；《＃雷櫻》因為騎馬的訓練太辛苦，於是決定和岡田將生計劃把教練灌醉…「本身也不是因為想演戲才進入這個世界，想一想也該金盆洗手。因為太忙了，即使不聽對方的台詞，只要看到劇本上寫著哭，眼淚就會自動落下來。之後這場戲居然還被稱讚，讓我有種在騙人的感覺，這樣繼續下去的話總有一天會討厭這個工作。」在當了一陣子純愛少女，電影片約接不完之時，蒼井優的下一步遲遲未踏出去，甚至進入前所未有的低潮，直到心中最想獲得其肯定與賞識的山田洋次，對她提出《＃春之櫻吟子和他的弟弟》的邀約，讓她打消退出演藝圈念頭，以及接連在《＃東京家族》、《＃家族真命苦》成為山田洋次鏡頭下，有如催化劑的靈魂人物。\ \ \ 「希望自己有朝一日能夠成為觀眾選擇作品時的保證。」蒼井優，毫無疑問早已實現這條夢想。如果能辦一個蒼井優影展，光是該選什麼片，絕對會是最困難的事情，只因蒼井優近乎從出道開始，便和「好電影」劃上等號。不管是主演還是配角，她總能輕易地成為電影中存在感最重的人，但最喜歡的，莫過於她近幾年的改變。從《＃岸邊之旅》短短出場十分鐘的最強小三、《＃東京喰種》搶走主角風采的美女食屍鬼，甚至是《＃乒乓少女大逆襲》臭臉潑辣油的粗魯中國人，蒼井優的「魔性」開始成長茁大。即便放到電視劇《王牌大醫師》擁有雙重人格的藝伎、《悠閒世代又怎樣：純米吟釀純情編》說著一口鄉音的單親媽媽、《偵探物語》瘋狂靈媒師。蒼井優揮別過往的清純與透明，活躍的程度直逼「最大咖的配角」，觀眾總是能在大銀幕與小螢幕中，發現蒼井優的身影與不曾重疊的角色，而她抱持著「藉助別人寫的劇本傳達想法，作品裡的訊息比什麼都重要」的心態演戲，蒼井優就是有本事把配角演得像主角，甚至是一不小心就會搶走主角的風采。\ \ 當觀眾的印象還停留在跳著芭蕾舞的蒼井優，晃眼十年，雛鳥早已蛻變成駝鳥，在《＃愛情突如其來》動物園跳著鴕鳥的求偶舞，曼妙的舞姿是當年愛麗絲的進化，明知充滿危險卻又禁不住想靠近，這是角色的本質更是蒼井優本身的魅力。與其說近幾年的力求轉型，不如說是蒼井優想要證明一隻鳥也能幻化成鳳凰，《＃她不知道那些鳥的名字》是證明自己能把渣女，演得如此淋漓盡致以及最突破性的演出。\ \ 喜歡電影到想去出租店工作，看完一部電影後會認真地對影像與劇本提出自己的想法，在日本電影金像獎拿下最佳女主角的台上說著，「最近新學期開始了，如果覺得學校實在不適合自己的話，那麼就來電影圈吧。電影圈真的很棒不是嗎？我真的很喜歡電影，讓我們一起來讓電影圈更好吧！」\ \ \ 「當你覺得『寂寞』的瞬間，就改用『無聊』這個詞取而代之。這兩者的本質都差不多，但是寂寞彷彿會填滿全身。而『無聊』就顯得自然許多，可以變成『這樣的話，那我該做些什麼呢』積極向上的想法。雖然是微不足道的事情，但是意外地，人類很容易被言語所吞噬。畢竟，只要覺得無聊，不就會自然付出些行動嗎。而且這樣想也比較樂觀，不要把自己當作悲劇的女主角這點很重要。」不管是被當作女巫般的安曇春子，亦或是被冠上魔女之稱的蒼井優，她想怎麼活、想和誰在一起，都足以套用《＃安曇春子行蹤不明》那句西班牙諺語，「你優雅的活著，就是對男人致命的復仇。」\ \ 特別喜歡《＃企鵝公路》蒼井優配音的大姊姊，是充滿神秘感卻又令人崇拜的存在，將可樂丟到空中就能夠變出企鵝的魔力，說不定現實中的蒼井優真的做得到，至少任何的角色經過她手中，大概連鴕鳥或白頭鷹都變得出來。\ \ 「20代的時候雖然很開心，但總感覺有身穿不合身衣服的違和感。來到30歲後，深刻感受到『這樣的人生真的太有趣了』，等到我4、50歲後又會變得怎樣呢，現在除了期待還是期待。」如今在形式上已穿上婚紗成為人妻的蒼井優，這套合身的衣服真的很適合她。\ \ ＃蒼井優\ ＃生日快樂\

令和，現在或許已是時候宣布，十年後窪田正孝的時代正式來臨。\ \ 被選為第102部晨間劇主角，同時也是睽違六年，NHK再度採用男性為主演；二度挑大樑演出《＃東京喰種》續集；《＃初戀》入選坎城影展導演雙週單元，逐漸以主演之姿奠定地位的窪田正孝，卻說著「其實我一直覺得，自己想成為能以第二、第三配角為生的演員。但是最近有幸能接到主演的角色，這個念頭反而越加強烈，關於我想成為像主人公右手臂一樣，雖然有責任但是能夠自由地演戲的位置。」\ \ 在幾乎人人搶著當主角的演藝圈，窪田正孝始終站在這座低窪的田地中，灌溉他的是謙虛以及真誠，而演技上明顯的進步與成長，得以在耕耘後收穫，不管是主角還是配角，帶著長硬的翅膀，高飛。\ \ \ 因為想改變自己，所以才順勢接受母親的提議參加雜誌徵選，卻在落選後被現在的經紀人看上，邀請他參加日本事務所龍頭之一的星塵傳播的徵選，2006年以演員之姿出道。而他想改變的，是極度怕生、不善言語的自己，然而這條改變之路卻也意外地漫長。參加多場試鏡卻總是宣告失敗，抱著「如果下一次試鏡還是失敗，便徹底退出演藝圈」的想法，窪田正孝遇見了三池崇史，2008年被提拔主演特攝片《手機搜查官7》，他，終於決定自己將以演員的身份繼續演下去。\ \ 出道13年演過近60部電視劇，「變色龍演員」這個被用到爛掉的名詞，窪田正孝似乎成了隱藏版的變色龍。或許觀眾記得《鬼太郎之妻》《花子與安妮》好好青年的窪田，卻也忘記他曾是《＃ガチバン》系列電影的最強不良少年；以《死亡筆記本》《為了Ｎ》獲得注目，才發現他也曾出演《裸夏戀人》《最高的離婚》等劇；以《軟飯男》《是我們做的》《最後的刑警》奠定搞笑軟男地位，卻又在《＃銀魂2》《＃殺手餐廳》《＃東京喰種》化身變態狂魔。\ \ 如果你不是粉絲，窪田正孝的形象或許會異常地模糊，只因他從未被定型過，在深情、邪惡、搞笑之中，不斷改變自身的樣貌，「我覺得演戲這件事，是人們平時就會做的事，比方說到了工作崗位，大家總會拿出另外一副面孔，所以我反過來利用這一點，以沒在演戲的狀態去演戲，這是我自己最想要達到的目標。我不想說謊，但是又不得不把謊言貫徹下去，比起不斷去捏造，自然而然地進入角色才是最理想的狀態。」\ \ \ 人們總說演藝圈是做大染缸，但是回顧窪田正孝出演的綜藝節目，你會發現他改變的只有原本怕生的個性，而且隨著不同的時期，亦或者是「隨著接演不同的作品」，角色的個性會足一依附在窪田正孝身上。從早期害羞到上節目完全不敢與人對眼，再到開始被玩壞的《最後的刑警》、男友感魅力爆表的《X光室的奇蹟》、冷酷形象上身的《東京喰種S》，窪田正孝與角色之間，不是附身或入戲的關係，倒像是提煉般的自在，因此觀眾總是能在戲外的窪田正孝身上，發現一點角色的影子，「比起知識我更喜歡經驗論。每個人大腦的構成都不同，有的人腦容量可以裝下100G，但我就是屬於只有1KB的人。但是，對於許多事物保有興趣，再加上與人相遇能得到的不是知識反而是經驗，所以對我來說經驗一直是非常重要的東西。啊，我好像說了什麼非常厲害的話（笑）。」\ \ 雖然窪田正孝的1KB，有一半都被洗車、吸水毛巾填滿，或是一有空就在找欄杆做引體向上，害羞工科男形象深植人心。但那一對小虎牙，倒也吸走許多粉絲的心，尤其是本人表示完全沒有練就自己跑出來的六塊肌，以及不輸給金鋼狼的「血管青筋」。比起靠臉，窪田正孝的魅力是局部性的發散。\ \ 「在開始接演主演的角色後，背負的責任與期待也越來越大。與之同時，內心想要達到的不再只是自我滿足，而是如何做出讓自己滿意的『作品』...。而且為了生活，人果然還是必須要工作。所以現在年紀日漸增長，我想成為一個可以說我是一個很喜歡演戲的人。」\ \ 窪田正孝，現正發酵中。\ \ \ ＃窪田正孝\ ＃生日快樂\

一見鍾情的類型，反而是近憂鬱的黑暗中，突然間回眸一笑，會讓心臟禁不住多跳一下的美。從《＃你的鳥會唱歌》再到近期的《＃いちごの唄》，石橋靜河的實力，即是能讓導演將最後一顆鏡頭，以她為特寫作結的絕美。\ \ \ 「我絕對不要成為演員！」出身於演藝世家的石橋静河，父母是大名鼎鼎的演員石橋凌、原田美枝子，姊姊則是歌手優河（近期演唱過《漫長的告別》片尾曲），從小生長在父母總是不在家的演藝世家中，面對朋友問說「你爸媽是名人喔？好厲害唷」，心中的反抗之情總是會油然而生，對於自己的家庭不普通這件事，從小便對演員的世界充滿抗拒，尤其是幾乎不看日本電影等相關與「演戲」有關的作品，反而朝向「舞蹈」的世界邁進。\ \ 4歲學習古典芭蕾，過程的挫折加上骨格與體型的限制，讓石橋開始發覺自身與專業舞者的實力差，在身心近乎達到極限的狀態下，遇到了現代舞，「與芭蕾不同，現代舞除了技術外，更重要的感情的表現上，必須與編舞家的世界觀有所契合。在跳現代舞的過程，逐漸開發自己都不曾發現的感受與表現力，也漸漸樂在其中。」15歲赴加拿大學習現代舞，留學期間在百老匯看了《My Name Is Asher Lev》成了她與「演戲」的接點，「芭蕾、現代舞與演戲之間，沒有不同反而是息息相關。在我發現這點後，想要演戲的心情逐漸湧出。正因為我放棄了芭蕾，才更想要透過其他方式表現，也逐漸消除自己當初對於演戲的『偏見』。」\ \ 四年後以舞者的身份回日發展，卻一直找不到更明確的目標，以及未能與更有趣的事物相遇的焦躁感，直到遇到現在的事務所，抱著「想要遇見更多的人，與更多有趣的事物相遇」的心態，2015年終於開啟石橋靜河的演員事業。\ \ \ 演員不能只會演戲，而是需要第二項專長延伸角色的可能性。因此，總是能在多數的作品中看見石橋靜河的舞姿，尤以在行定勳為熊本大地震所拍的《＃美麗之人》，石橋靜河的現代舞成了極為動人的表現，「剛開始演一些短片電影時，果然比起演戲，心中還是想要跳舞的感覺更強，剛開始會覺得這感覺有點『干擾』，但是現在這已成為我身體的一部份。就像《紐約哈哈哈》裡的葛莉塔潔薇也曾學過舞蹈，其動作表現非常迷人。但是她曾在一次訪問說，『這不單單只是身體的習慣，而是我根據不同的角色所考慮的動作。』讓我十分感動，希望有朝一日能與她共事。」\ \ 2016年出演《＃少女》，不僅客串同班同學一角，更擔任片中的舞蹈輔佐（振付補佐），隔年，在多數人都在低頭滑手機時，石橋靜河成為唯有抬頭之人，才能看見空中的那艘飛行船。改編自最果タヒ同名詩集的《＃東京夜空最深藍》，石井裕也捕捉到的不只是東京的寂寞，更是挖到東京最深藍的原石。首次主演的石橋靜河不僅一舉拿下十座最佳新人，更在同年的《＃公園小情歌》飾演橋本愛與永野芽郁所尋找的女子，展現遺傳父親石橋凌的好歌喉。\ \ \ 略高的額頭，加上低沈的嗓音與濃顏，石橋靜河成了標準的「時尚臉」，《東京夜空最深藍》是地味感十足的護理師，來到《＃你的鳥會唱歌》則成了函館最美的一幅畫。與三宅唱導演四度合作的石橋，過往總是煩惱著自己的肢體，總是會不小心流露出「多餘」的跳舞感，像是姿勢過於良好或是芭蕾特有的Ｏ形腿，且心中想要跳舞情緒依舊強烈，因此三宅唱便直接提議說「這很有趣不是嗎？我們就來拍一部融合舞蹈的作品！」這也促成片中在Club裡，佐知子隨音樂起舞的一場戲，「我到現在仍在摸索，該如何讓身體裡中那塊「跳舞」的因子，活用於演戲上。正因為演戲是用全身表現，因此我相信「會跳舞」絕對是加分的，我希望能夠活用到更廣的一面上。」\ \ 《你的鳥會唱歌》讓函館的時間因石橋靜河的存在而流動。 柄本佑、石橋静河、染谷将太三人之間的化學反應，是日本電影近年來互動最為自然的組合。一場在便利商店巧妙的鏡頭與視角，便以道盡這三人的情誼。最後再次感謝三宅唱，拍出最美的石橋靜河。\ \ \ 《＃生きてるだけで愛》《＃愛哭鬼的棋蹟》，無意之中便在大銀幕上發現石橋靜河的身影、看過她所有的作品。從菅田將暉同事再到松田龍平的同事，石橋逐漸成為有份量的小配角，而她特有的神秘感也讓《dele》第二集，成了畫龍點睛的存在。（所以日本Girl's bar的Girl都這麼美嗎）即便是在「沒有真正壞人」的晨間劇中，石橋靜河在《一半藍色》飾演律的妻子，略為勢利與強勢的角色，也再次為她開啟全新的戲路。\ \ 一如開頭所說，石橋靜河有的是當今新生代所沒有的氣質，是多數的女優中，所沒有的「中性感」，至今也參演多位女導演的作品，即便是失敗之作的《＃二階堂家物語》，倒也在片中展現一口流利的英文與舞蹈。而集結15位女導演短篇作品的《＃21世紀の女の子》，石橋靜河戀上中村ゆり的《ミューズ》，其美中帶帥、帥中帶美的氣質不僅被發揮得琳琳盡致，石橋的存在也一如片名所言，是真正的Muse，「我認為必須超越性別這一概念。為什麼現今女權主義會成為主流，只因過往一直以男性為主體的社會，以及女性長期被壓迫的關係...。如果成為這些女性發言人，就是女優的話，我認為『女優』這個詞真的很棒。」\ \ \ 這個世界只會有一個安藤櫻，因此這個世界也只會有一個石橋靜河。然而石橋在CharMing心中的地位，或者應該說是期許，關於她成為像安藤櫻一樣，只要一個眼神一個哭戲，就能主宰整部電影，「比起任何事，我更想成為一個有意思的人（面白い人間）...。能夠享受其中才是最重要的。在享受的過程中演戲，期待著工作與人們的相遇，與周圍的人們盡情地歡笑一邊工作。只要開心就好了。」\ \ 石橋靜河主演的作品中，皆是讓男主角所深深著迷的女神，近期在新片《＃いちごの唄》也是如此，一個被稱作女神的存在。期待著你開心地演戲，觀眾開心地看你演戲。關於石橋靜河，女神。\ \ \ 石橋靜河IG：https://www.instagram.com/shizuka_isbs/?hl=zh-tw\ \ \ ＃石橋靜河\ ＃生日快樂\

水嶺，或許在不久的將來，很快就不能用小孩的稱謂，叫她絲絲醬了。短短五年，廣瀨鈴早已一躍知名度與實力備受肯定的若手女優代表，想要「推她一把」「激發她更大的潛能」的心情，每每在看完廣瀨鈴的作品總會這麼想。\ \ \ 關於眼神，清澈到好像可以一把將眼前的人，拉回青春時期的美好時光。是枝裕和的電影，私心最愛的依然還是《＃海街日記》，美人、美景、美食的組合，坐在腳踏車後座在櫻花大道上奔馳、爬上樹採收一顆顆酸甜梅子的廣瀨鈴，不禁令人也想要擁有一個這麼可愛的妹妹。仔細想想，廣瀨鈴理當被歸為天才型演員，在沒有劇本、直接由導演口述的方式自由發揮，用五感去思考，應該從姊姊們的台詞、表情中讀到什麼，藉由角色的內心加以反應。這時，沒有人分得清鏡頭內的人，是浅野鈴還是廣瀨鈴。\ \ 「所有工作人員都能享受將廣瀨鈴的十五歲，那一眨眼便消縱即逝的珍貴瞬間，收進影片的幸福感。」是枝裕和在《我在拍電影思考的事》一書，是這樣說的。\ \ \ 雖然在《海街日記》踢的是足球，現實中卻是擁有八年籃球經驗，作為校隊代表的控球後衛。而這個位子不僅是球場上的領導者，更必須具備絕佳的助攻與控球能力，一如廣瀨鈴總能以主角之姿，帶領其餘的演員甚至是觀眾，以演技征服整座球場。\ \ 「非常喜歡試鏡的感覺，有種過關斬將、源源不斷，全場都是對手的感覺，心想大家肯定都是因為一樣的東西而被吸引過來。」年少的衝勁，即便每天都在拍攝中度過，廣瀨鈴是真的樂在其中，除了演戲之外，為了角色學習競技歌牌、小提琴、拉拉舞、弓道，彷彿拍電影是她學習才藝的「社團活動」。\ \ 廣瀨鈴的努力是建立於她的不服輸，天才不能只是天才。在拍《＃四月是你的謊言》即便導演說OK，仍會要求再來一次，甚至被導演吐槽「討厭輸的程度已經到讓人煩的地步！」對於自己的完美主義與高要求，才得以成就《＃花牌情緣》一場場揮汗淋淋，在無數的特寫和慢動作中，被廣瀨鈴的眼神與牌技吸進電影，甚至《＃青春後空翻》那一幕被教練換掉而無法上場，必須忍住眼淚的強顏歡笑。明明同樣是活潑開朗的角色，在不同的電影與角色中，廣瀨鈴從來沒有重疊。\ \ \ 一路以來的順遂，直到她遇見了李相日，在《怒》的拍攝現場被大罵「如果只是像扮家家酒的演技，你現在就可以回去了」「你要讓這個場景把我的電影毀掉嗎？」廣瀨鈴說，那是她第一次直接被指責，甚至是唯一一個把自己丟進深淵的導演，雖然每天都被罵到哭，但是李相日是廣瀨鈴的恩人，將她調教成一名真正的演員。\ \ 「就算全世界都停電，她自己仍在發電，這種像地熱發電的能量，她內心的堅韌和別人不太一樣...無論在好的方向或壞的方向，她都能給人留下深刻的印象，讓看到的人都非常在意她，廣瀨鈴就是這樣的存在。」特別喜歡這段李相日形容廣瀨鈴的話，不管是以什麼樣的方式，真正的STAR是能留給觀眾深刻印象的存在。就像是《＃怒》的最後一顆鏡頭，留給了廣瀨鈴以及一片藍天。\ \ \ 2018年，是廣瀨鈴的突破元年。《＃第三次殺人》終於從是枝裕和手中拿到劇本，以及日本電影金像獎最佳女配角，在台上說著「果然一開始湧上心頭的是開心，感謝導演一直以來帶我見識『不曾看到過的景色』，作為回報我會努力成為，能夠帶給作品助益的演員。」或許廣瀨鈴不是票房保證，但是一直以來，她的存在都是作品最大的加分。\ \ 「大家對我有朝氣的印象比較強烈，演了許多青春的故事，但我感覺快不能展現出女孩子那種有毅力的特質，感覺很不妙。想成為一個在其他類型的作品，也能表演得很好的女演員。」《anone》剪了有史以來最短的髮型，即便瀏海遮住她大部分的視線，多半的戲份都只是對著手機螢幕打字，那股被社會拋棄仍渴望被愛的邊緣少女，藉由坂元裕二堆疊的金句與日常般的生活對話，彷彿在世界的某個角落，羽理華的形象變得栩栩如生。\ \ \ 面對已步入二十代，廣瀨鈴的成長是眾人有目共睹的，「我拍攝校園相關的作品的時間很長，覺得自己在這方面的運氣特別好，全憑藉運氣和氣勢走過來，度過非常充實的十代。但也體會到，這不是一個能以自己才十幾歲為理由，而驕縱的世界。」作為擁有360萬推特追蹤，榮登演員之冠的廣瀨鈴，時常被說「不知道這個人到底好不好懂，有時一目了然、有時又完全不知道在想什麼」，這大概就是雙子座的無法預測與善變。\ \ 大多數的若手女優，時常會被冠上誰誰的接班人，唯有在廣瀨鈴身上找不到其他人的影子。被指定擔任第100部晨間劇《＃夏空》女主角，成為去年廣告代言數最多的藝人，走在被他人喻為一帆風順的道路，或許你能夠抵擋她的可愛，卻沒有人能夠忽視廣瀨鈴的演技與存在感。\ \ \ 廣瀨鈴專訪：https://goo.gl/kJhpd1\ 廣瀨鈴挑戰能否被催眠：https://goo.gl/h4Gncx\ 改變人生的恩人：https://bit.ly/2KWmUVE\ 廣瀨鈴演技派之路：https://bit.ly/2lhlqJV\ 灑落主義：https://bit.ly/2t5kpJh\ 廣瀨鈴IG：https://bit.ly/2M3TCUS\ \ \ ＃廣瀨鈴 ＃生日快樂\

。」特別喜歡NYLON雜誌15週年，新垣結衣的訪問，正面是帥氣反面是可愛的雙封面，即是這人給觀眾的雙面性。\ \ 「誰是你老婆啊！」不知何時這句話變成新垣結衣的梗圖，即便多數人愛上的是Gakki smile，但有時在雜誌上展現一臉酷勁的神情，就像是對於諸多名利與盛讚不在乎一般，只是努力地在電視電影中，扮演著除了新垣結衣以外的人。\ \ 隨著年號的改變，Gakki這個幾乎已成為透明系、青春派女生代名詞的新垣結衣，有了想要成為野獸的嚮往，沒有人知道之於她而言，所謂的巨大改變代表著什麼（希望不是結婚），但是從小看著Gakki長大的觀眾都知道，新垣結衣，從來沒有停止改變過。\ \ 隨著《空中急診英雄》的完結，她不再是當年自負的實習生，而是能夠帶起整個團隊，懂得照顧新人成為上與下之間的橋樑，獨當一面的飛行醫生。是的，就像這張有折痕的海報，目前正貼在CharMing房內的牆上，不管怎麼對折，Gakki仍是那個Gakki。\ \ \ 去年正式邁入三十代的Gakki，十年前便以意識「新垣結衣」這四個字，早就不只屬於自己，「自信越來越少，覺得好像一個工具，不能說自己最想講的，而是在事後才能說出自己的想法。當然我知道只有自己不能完事，但我不想只做一個任人擺佈的木偶，想要由自己來完成，只有我能改變的東西，我想找到這樣的東西。...我很清楚，自己處於十分優勢的地方，但我仍是想自己往前走看看。」時至今日，新垣結衣即便待在黑心企業，依舊不斷地向前行，越加走出屬於自己的道路。\ \ 13歲時模特兒出道至今，週末一個人搭飛機往返沖繩與東京，登上雜誌封面15次，因為一支Pocky廣告爆紅，接連演出《東大特訓班》《MyBoss MyHero》《父女變變變》等大熱日劇，新垣結衣的一帆風順是用無數的睡眠時間與努力換來的，「當時每天都在拍攝，只感覺自己輕飄飄、很想睡，不知道下一個拍攝地在哪裡。」\ \ 或許大多數人都忘了，新垣結衣其實也是一名歌手，而她第一次嘗試填詞的《光》，略帶黑暗的歌詞，似乎反映出鏡頭前被她隱藏著的不安：\ \ 凝視著鏡子 裡面有個無色的我\ \ 別說是別人了 連你也沒見過這樣的我\ \ 我還在尋找 什麼才像自己\ \ 不想再迷失\ \ 我希望藉著自己的光芒一步步向前邁進\ \ 沒有上過表演課，卻馬上擔任女主角的要職，然而新垣結衣的演技就和她的身高一樣，時至今日仍持續增長，從青澀和稍嫌生硬，再到板起臉來、瘋狂展現顏藝，比起問「你喜歡Gakki哪一部作品」，更恰當的問法是「你喜歡Gakki演得哪一個角色」。辣妹佳乃、靈魂交換的小梅、優等生白石恵、晨間劇女主律師黛、激進的記者稲葉、只擁有一天記憶的偵探掟上今日子，再到月薪嬌妻森山美栗，新垣結衣就是收視保證、就是好日劇的代表。\ \ 2010年接受《情熱大陸》跟拍時，新垣結衣是這麼說的，「『關於這點，我才不會輸給任何人』我並沒有這樣的特長，這不是很糟糕嗎？我想好好地努力，每一天，任何事情，我不想因為有人在背後推，而被迫向前走，而是必須靠自己的雙腳向前走，我正在努力為自己負責。』對於當時年僅二十初頭的小女生，必須承受極大的壓力，甚至同時在拍《花水木》《空中急診英雄》兩部作品，然而當時共演的生田斗真，卻表示當他在拍一場只是打電話的戲時，新垣結衣明明是休息日，卻她還是親自到現場，陪他演完那場只有聲音的戲。\ \ 全心全意地並且為他人著想，這就是為什麼新垣結衣總是被稱為天使的原因。\ \ 療癒感，是新垣結衣的代名詞之一，多首名曲紅線、Heavenly Days，配上甜甜的聲線，即便距離上一張專輯已相隔多年，仍希望能再次聽見重新蛻變後的新垣結衣，來自天使般的療癒歌聲。\ \ 雖然大多數的名作皆為日劇，卻總是能在大銀幕上看見，不太一樣的新垣結衣，《＃乒乓少女大逆襲》再次崩壞的喜感、《＃再會吧青春小鳥》臭臉鋼琴老師、《＃再一次說愛你 》單親媽媽...如果真要說新垣結衣不同於其他女演員的魅力，或許就是一如《＃應援少女》的百山桃子，所有的努力與付出皆是為了讓觀眾看見好的作品，只要看著她，就能從中吸收Gakki的正面能量，得到幸福。\ \ 繼福山雅治、妻夫木聰結婚後，下一個結婚可能會引爆日本內亂、股票大跌的女演員，她是每個人心中都擁有的新垣結衣。\ \ 總有一天會成為野獸的，也可能聽見幸福的鐘聲，我們依舊期待著瓶子裡的水，重新換過，轉世成新的新垣結衣。\ \ ＃新垣結衣 ＃生日快樂\ \ 新垣結衣紀錄片：https://bit.ly/2kXwc86\ 情熱大陸：https://bit.ly/2sOHX52\