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。\ \ ［#音樂家與觸鍵概論］\ \ 當你了解如何觸鍵，便容易接近大師，在此先整理一部分各音樂家與觸鍵的關係。原則是在手指建立好之後，你可以運用各部份肌肉、角度、力量去創造各種音色，而各種音色則與各作曲家的內涵相應，這部分就自由心證了。\ \ 音色處理猶如個人的心理狀態與身體的關係。中國古代流傳一個故事\ ，關於一個出色的裁縫師，他幫人作衣服會觀察客人的心境，如果是意氣風發的少年，衣服正面就會比反面長，因為這個人一定昂首挺胸 ，所以正面稱起的部分就要多一些；如果是痀僂老先生，裁縫原則則相反。\ \ 由此來看，身體反應著心境，憂傷的人眉頭一定是緊的，所以手指的開合，反映出身體的鬆緊，身體的鬆緊則反映出心境的鬆緊。\ \ 透過身體的感受、指尖的變化，確實可以影響鋼琴發出的聲音，到最後展現人的性格，這也是可以從音樂聽出一個人的性格的原因。每個音樂家都有其不同的性格，就必須使用不同的觸鍵。\ \ 簡單來說，手腕上提觸鍵，跟手腕下壓觸鍵，聲音就會不同，指尖指腹的差別更不在話下，一個透明冰冷，一個溫暖敦厚。\ \ 仰頭跟低頭，可以感受一下心臟的狀態，眉頭深鎖與敞開，來自心理狀態的呈現，與手指深鎖與敞開有種奇妙的契合，音色因此而有了變化，也有相對的對應關係。到最後，你的心情也會左右著音色的變化，因此只要一彈琴，大概就可以了解你的性格。\ \ \ 以下音樂家演奏觸鍵歸類為大原則，細部則須變化。\ \ #巴哈\ \ 偏指腹（快速亮麗的曲子會靠近指尖，但需要用指尖的肉支撐，讓音有彈性)\ \ 指腹到手掌形成一個弓狀，有張力 。因這張力讓聲音更觸及內心層面，指腹到掌關節都是充實狀，呈現一個面，利用指尖把手掌成弓狀掛在桌上，指尖往桌面推一下 ，就能感受到手指(手掌那一面)的張力 （以下作曲家會有對比 會比較容易了解)\ \ 觸鍵垂直像口白，透過咬字般的觸鍵發展成橫向旋律。\ \ 巴哈的音樂通常溫暖正面或安定 ，猶如溫暖安定的口白似吟唱。\ \ #莫札特\ \ 利用指尖，指尖稍往內捲縮，運動時只動掌關節，手掌平靜，不使用手掌，力量集中在指尖。這樣的觸鍵會反應在琴鍵上，你很容易打到琴鍵中間的那個點（小彈觸位置），聲音就會清澈透亮。\ \ 手指觸鍵方向為垂直，如此聲音會呈現乾淨簡潔的狀態，指尖觸鍵，因為接觸面積小，少了手臂的壓力，音色會變透明，可與莫札特純淨的樂思結合為一體。\ \ #貝多芬\ \ 利用指尖到指腹，靠近指腹處，指尖骨頭與掌關節的參與，可讓聲音更堅實。\ \ 力量從身體的後背輸送到手臂再到手指，成為一個整體，手掌是實 ，手指頭也是實 ，整個身體到手指都是厚實狀態。\ \ 運用氣：可以先了解用力吐氣的那一刻的力道，亦或是一口可以延續半分鐘不間斷運出的氣。\ \ 貝多芬的音樂滿是意志力，或是超載的人性關懷，所以需要用身體的力量去傳達 。\ \ #布拉姆斯\ \ 接近貝多芬的觸鍵，但手指運需多變化 (不代表貝多芬不需變化，代表布拉姆斯更善感)在於指尖與指腹的變換，需視曲子而定。\ \ 需更亮時，利用手腕推向手指，觸鍵時指尖向上震動；需更暗時，利用背部力量或手腕下(視曲子壓力大小)壓至指尖，造成壓迫。\ \ 相較於貝多芬，布拉姆斯有更多的旋律感，情感較多虛虛實實的交替 ，也就是說心理轉折較大，因此需要多一些身體上的反應 。\ \ #蕭邦\ \ 指尖與指腹，較靠近指尖處，手掌需空，活用掌關節往手掌的下一個關節活動，而不是用力卡住。\ \ 指尖需敏感，就是力道的掌握，也就是觸鍵的深淺(速度)控制。\ \ 如果人還不到高貴時，高貴通常是令人彆扭。之前作曲家內涵中，提到的路不拾遺的例子，只是一般狀態。如果這兩千塊，是一個人的僅有，他卻還能付出，是更高貴。高貴確實難嘗到滋味，它藏在不顯眼的第二關節裏。\ \ #李斯特\ 他的音樂有靈性，但矛盾。雖炫技卻具遁世感，一體兩面，沒有混濁就沒有清。因為有地獄，所以有天堂。\ 所有一切都是為了清明而準備，所以他的觸鍵必須明亮，因為本質 \ 並不像史克里亞賓，一但沉淪就越鑽越深，沒了回頭的空間。\ \ 運用手腕 ：\ 手腕控制指尖讓音色向上，不讓音壓制，同時手腕順勢承接手臂的力量，可造成強烈的氣勢。\ \ #舒伯特\ 指腹，手指成弓狀，有張力。\ 觸鍵須有彈性，在彈到底的那一刻之前，力量會馬上回到手指上，相當於反彈的感覺。\ \ 相對於巴哈，巴哈的觸鍵較踏實，深入而安定。舒伯特的情感欲放卻收，所以觸鍵常常懸在一半，此時心思需要相當的細膩。\ \ #舒曼\ 將莫札特與舒伯特相加吧。\ \ 舒曼的音樂中常有對童真的緬懷 ，卻不是莫札特的回歸，只是緬懷或沉溺。\ 音樂有了舒伯特情感中的不確定性 ，直接顯現在音樂語法中。\ 以反面來說，在舒曼的曲子較難找到貝多芬似的堅定或巴哈般的安定觸鍵。舒曼需要使用很多部位，因為他太敏感，非常人是也。\ \ #德布西\ 依照曲子所要表達的氣氛，基本上是在指尖與指腹的變換，幾乎從最指尖到最指腹都會被用到，而且不斷變化。\ \ 音寬時需用整個手臂，音細時只能用指尖這一部分。手型也須不斷變換，有時像毛撢般的輕拂，有時像蜘蛛般的緊抓懸吊，有時像說來就來的大海嘯。\ 最重要的是耳朵，印象派重氛圍甚於情感，耳朵要變成眼睛去觀察音樂的形象。\ \ 先寫出這一部分，如果你還不清楚，可以先開始發現觸鍵的第一步\ 。說不一定你會有比我更多的新發現或新見解。\ \ 更多邁向大師系列\ https://m.youtube.com/channel/UC8_ijjpNCBR9bV9YBofRYWg\

均勻穩定、要有巴洛克風格⋯⋯等等等⋯⋯⋯再等等⋯⋯⋯真她而言，真是「磬竹難書」⋯⋯\ 果然，彈出來的 #巴哈就像打字機，讓她不想再練下去。\ \ 經過討論，先請她描述各段她想要表達的音樂，像說故事一樣陳述出來，然後帶著她，讓她先不管拍子、風格，想快？想慢？想哪裡長一點？都 #沒關係，只管將她想表達的音樂彈出來～～\ \ 果然，整個音樂活了起來，活躍的、靜謐的、陰鬱的、鋼琴瞬間像有了靈魂一般，她也突然變得火熱起來！\ \ 「還討厭巴哈嗎？」學生猛搖頭「不會了～～」\ \ 就從這開始吧！巴哈絕對不是沒有感情的音樂家，聽他的聲樂作品、聽顧爾德彈 #郭德堡變奏曲的主題，都非常有感情！\ \ 再來就要進行 #理智 的工程，才能將 #情感 完美結合！\ 舉最簡單的例子來說，當你朗誦五言絕句跟現代詩，你一定會體驗到明顯的不同，因為結構的關係會造成不同風格，因此只要讓學生了解巴洛克時代架構上的美感，她便會知道如何拿捏！ \ \ #當妳穿上旗袍了解旗袍的美妳自然知道如何舉手投足\ \ 文短見諒，如對巴哈有興趣可參考之前關於巴哈的教學影片。\ \ 當你告訴學生「你可以怎樣，然後再注意什麼？」跟「你不可以這樣不可以那樣」帶給學生的影響大不同！\ \ @@@@@\ 以下是她自由表達所呈現的巴哈，從這開始再慢慢引導她進入巴洛克的世界，這樣的巴哈就會兼具理性與感性，學生會愛不釋手！#這位姊姊有練過考試請勿模仿她這樣彈！

#Leipzig #巴哈 #歌德大道 #孟德爾頌\